![]() MAMADY KEÏTA dit «KARGUS» |
Mamady est né en 1950 à Balandugu, un petit village de
Haute-Guinée. Pur «produit» du ballet guinéen, il fut
recruté à l'âge de 14 ans dans le Ballet National Djoliba
dans lequel il devint, dès 20 ans, premier soliste. En 1986,
après l'ouverture de la Guinée ( qui fut sous un régime
marxiste pendant vingt-six ans ), il rejoint le ballet Kotéba de
Souleymane Koly à Abidjan. En 88, il s'installe en Belgique, à
la demande de l'école Ré-percussions-Bruxelles. Puis, en 91, il
vole de ses propres ailes et fonde Tam-Tam Mandingue, troupe qu'il
développe au niveau international: en France, au Japon, en Allemagne
et aux Etats-Unis. 1991 est aussi l'année où le cinéaste
Laurent Chevalier lui consacre un film : Djembéfola.
L'événement est considérable et l'impact
médiatique fait de Mamady «Le» joueur de djembé dont
le nom est le plus connu au monde. Il est indéniable que l'on doit
à sa soudaine notoriété l'incroyable
médiatisation du djembé depuis ces cinq dernières
années.
Mamady est considéré par tous comme l'un des meilleurs «djembéfola» au monde. Il est le premier à s'être installé en Europe et à avoir proposé aux Occidentaux un véritable cursus de formation, doté d'une solide et rigoureuse progression pédagogique sur plusieurs années. Le premier aussi à avoir mis en place un véritable réseau d'écoles et de stages ( avec option tourisme culturel en Guinée ), qui devrait déboucher prochainement sur des ouvrages pédagogiques. Il est un des rares musiciens africains à s'être adapté à la demande occidentale de cours magistraux ouverts à tous, très bien organisés et planifiés. L'Occidental y trouve un encadrement rassurant, un répertoire cohérent et progressif donnant la possibilité d'évaluer à tout moment son niveau objectif et un véritable souci pédagogique. Le label «Mamady Keïta» sera assurément un signe de qualité dans les années à venir.
Le récent parcours de Mamady en Europe est significatif de sa grande
capacité à s'adapter. Dans son premier disque,
«Wassolon», sympathique et éclectique, Mamady
découvrait la technique du studio. On trouve déjà dans
son deuxième disque, «Nankama», une musique plus
cohérente mais qui reste confinée. Son talent s'exprime enfin
pleinement dans son troisième disque, «Mögöbalu»,
enregistré en 95, et son quatrième, «Hamanah»,
enregistré en 96 en Guinée avec Famoudou Konaté. François Kokelaere Discographie:
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![]() FAMOUDOU KONATÉ |
Famoudou est né en 1940 près du village de Sangbarala, dans la région de Kouroussa, en Haute-Guinée. Son parcours est très proche de celui de Mamady Keïta. Il fut recruté à l'âge de 19 ans dans les Ballets Africains, l'autre grand ballet national de la République de Guinée avec lequel il parcourut le monde pendant vingt-six ans. En 87, trois ans après la fin du régime marxiste, il est invité en Allemagne par un connaisseur, Johannes Beer, afin de donner des stages et des concerts. Famoudou est considéré par ses pairs comme l'un des plus grands batteurs de l'éthnie malinké. Il est l'un des rares à connaître de nombreuses polyrythmies traditionnelles, phrasés et soli qui les accompagnent. Famoudou a su rester en contact permanent avec le terroir et, malgré ses fréquents séjours en Europe, il demeure encore aujourd'hui en Guinée. Réputé excellent pédagogue, ses stages sont très recherchés. Doué d'un son extraordinairement contrasté et d'un jeu d'une efficacité qui n'a d'égale que sa sobriété, Famoudou fait «chanter» son tambour comme s'il s'agissait d'un instrument mélodique. Paradoxalement, Famoudou n'a enregistré sous son nom qu'un seul CD, très difficile à trouver du fait de sa non-distribution, mais un enregistrement vient d'être effectué en Guinée par Nasser Saïdani pour la collection «Musique du Monde» du label Buda Musique, qui devrait être prochainement disponible. Par ailleurs, on le retrouve sur les deux disques de Mamady Keïta, «Mögöbalu» et «Hamanah». François Kokelaere 1991 Rhythmen der Malinke. Museum fur Volkerkunde Berlin, CD 18. Stauffenbergstrasse 42, D-10785 Berlin. Fax: 49-30-266-29-85. |
ou Sékou Camara Cobra |
Sékou Camara Cobra was born in 1949 in Siguiri, Guinea. In the Malinké or mandingo tradition, Sékou is a Griot, the hereditary musician/oral historian of the people. He is a master percussionist but his knowledge of west-african traditionnal music and all the percussion instruments of Guinea is extraordinary. He sings, plays the guitar -as can be heard on the Paul Horn CD, Africa. He is also an acrobat, a choreographer and a composer. He learned to play balafon and djembé at a very young age. As he grew up, he continued his training as a percussionnist and dancer. In 1966, he spent six months in China training in acrobatics. Finally, he was selected to be in Les ballets Djoliba of Guinea, and began touring all over the world. In 1980, he moved from Guinea to Abijan, Ivory Coas, and continued to perform and teach. He visited Montreal in 1987. In 1992, he toured the US as artistic director of Africa Oyé, an international group of 35 musicians of differents ethnics groups from all over Africa. In 1993, the final year of his life, Sékou came to Montreal and worked with Takadja for 5 months. He also recorded "Djembétigui" et "Africa". He died in Paris in Novembre 1993 while touring with l'Ensemble Kotéba d'Abidjan. from the Africa notes by Francine Martel
1996 Djembe Tigui, Silence SLCCD9605 1994. Africa - Paul Horn, Sekou Camara, N. Dussault, F. Martel Kuckuck Records, Catalogue Number: 111042 Track listening |
![]() ADAMA DRAMÉ |
Au début des années 80, un jeune percussionniste burkinabé ( il a alors 26 ans ), doué d'une forte personnalité, se risque en Europe au jeu solitaire ( le solo ). Adama Dramé résume sur son tambour ce que jouent les autres instruments d'accompagnement. A lui seul, il réalise les différents chants de la polyrythmie, qu'il mélange à souhait, développant ainsi un jeu très personnel, nuancé, brillant, avec une vélocité spectaculaire. Il réalise une discographie imposante qui vulgarise le djembé. Adama Dramé fera de nombreux émules lors de ses passages en Europe. Jusqu'à l'ouverture de la Guinée, c'est lui qui va personnifier le djembé d'Afrique de l'Ouest en Europe. Adama Dramé est installé depuis 74 à Bouaké, en Côte d'Ivoire, où il perpétue l'art du djembé à son plus haut niveau dans la communauté mandingue locale, en jouant régulièrement dans les cérémonies et fêtes populaires. Il tourne fréquemment en Europe. Adama joue sur un djembé d'un diamètre conséquent ( 40/45 cm ), construit dans un bois assez tendre, toujours tendu à l'extrême, à la limite de la déchirure de la peau, ce qui lui donne un son clair et résonnant, avec des harmoniques qui «brillent» sur les claqués, mais il peut tout de même obtenir des basses du fait du diamètre imposant de l'instrument. Pour délivrer la note aigüe claquée et toutes les différentes nuances, sa main est très mobile, souple, le poignet relâché. Entre la note médium ( tonique ) et la note aiguë ( claquée ), la main s'avance franchement. Du fait de son jeu solo, Adama a développé une façon de jouer où les «touchers» ( petites notes jouées après les accentuations ) donnent une pulsation et une respiration incomparables. François Kokelaere 1992 Percussions Mandingues/Mandingo Drums. Playa Sound, PS 65085. Reissue of Playa Sound, PS 33525. |
![]() FADOUBA OULARÉ |
Fadouba Oularé est né entre 1930 et 1935 dans la région de Faranah en Haute-Guinée. Le président Sékou Touré le recrute comme premier soliste et chef-tambour à la création des Ballets Africains en 1959. Il est appelé à cette même place dans le Ballet de l'Armée créé par Fodéba Keita. Après des années de tournées pendant les quelles il forme de nombreux batteurs, il retourne vivre à Faranah cultiver les champs familiaux et animer les manifestations festives ou religieuses de la région. Fadouba est incontestablement un des grands aînés dans la tradition du djembé malinké et du ballet. Avec lui, le tambour «parlé» expérimente une «parole ancienne» utilisant une grande variété de touchers ( dont un jeu de basse fondamental ) avec une virtuosité et une vitalité encore intactes. S'il excelle dans toute l'étendue du répertoire malinké, ce maître est néanmoins considéré comme spécialiste de certains «rythmes de masques» ou «fétiches», comme le Kawa et Soleoulen propres au Sankaran ( région de Faranah peuplée par les Malinké-Kulanko ). Malheureusement, les témoignages sonores de son art sont encore trop rares. On peut l'entendre sur deux plages du disque de Mamady Keita, «Mögöbalu», et dans un enregistrement amateur diffusé en Allemagne. Aujourd'hui, le meilleur moyen de le découvrir reste encore de lui rendre visite dans sa concession à Faranah où il accueille et dispense volontiers son enseignement. Eric Genevois |
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